Paru en 1946, Le Phénomène coranique n’a cessé de susciter une abondante littérature, preuve que l’ouvrage a fait date, et a constitué l’un des monuments de la pensée islamique moderne. Écrit et publié à un moment d’effervescence intellectuelle universelle, Le Phénomène coranique a simplifié le discours d’obédience religieuse, et a sans doute eu l’immense mérite de mieux faire connaître, d’abord pour les pays francophones, puis pour le reste du monde ce livre sacré des musulmans, fondement de l’une des religions monothéistes. Actuellement regardée avec beaucoup de suspicion, si ce n’est du rejet, à travers quelques stéréotypes réducteurs, qui plus est galvaudés autour de l’Arabe, bédouin, indigent habitant d’un désert inhospitalier et hostile. Qui relève beaucoup plus de la poésie d’un illuminé de ce même désert, analphabète et gardien de troupeaux de son état. Telle fut d’ailleurs la vision des Koraïchites, détenteurs du pouvoir, et bénéficiaires de la manne économique de la Mecque.

Après que nous avons posé l’aspect définitionnel et fonctionnel de la notion d’archétype poétique (Belaïd, 2022), nous répondrons dans cet article à l’aspect structural de celle-ci. Comment dégager l’ensemble de ces règles qui la structure ? Certainement par des rapprochements et des comparaisons entre les textes de référence de la création verbale. Oui, mais sera-ce suffisant ? Les réflexions poétiques d’Aristote (335 av. J.- C.) et d’Horace (1er siècle av. J.-C.), d’abord, seront capitales pour esquisser le concept, qui sera ultérieurement complété par Raymond Queneau (1958) ou encore Eugène Guillevic (1973)…

Pour deux tiers il est dieu, pour un tiers il est homme. Ainsi est décrit le héros du plus ancien récit de l’humanité : L’Épopée de Gilgamesh. Ce roi omniscient, dont la force est incomparable, règne sur la terre. Il interagit directement avec les divinités. À la fin de son parcours, ayant tout fait, tout connu, tout vécu, il ambitionnera l’immortalité. Cette épopée fut écrite vers le XVIII^ème siècle avant J.-C. À la fin du 18^ème siècle après J.-C., Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais écrit le Mariage de Figaro. Une pièce de théâtre qui a pour personnage principal un simple valet de chambre (anciennement barbier). La force de ce personnage se résume à sa capacité à amuser, à s’immiscer et à intriguer pour le plus grand divertissement du public. Un siècle avant les Lumières, Molière avait déjà dépeint les fourberies de ce valet nommé Scapin. Il nous avait décrit des personnages finalement très ordinaires, comme son malade imaginaire Argan, son incorrigible Tartuffe ou son dragueur compulsif Dom Juan (accompagné de son servant, le prudent Sganarelle). Un siècle après les Lumières, Flaubert relatera par le menu la vie d’Emma : une bourgeoise qui s’ennuie. Le Héros était le tout, faisait tout, était capable du meilleur et du pire. Aujourd'hui et depuis déjà quelques décennies, le personnage principal n'est plus grand chose, il n’est plus central, il est n'importe qui, fait n’importe quoi, aux prises avec les banalités du quotidien. Il n’est plus ce modèle du Bien, du Beau et du Vrai que nous admirons, il est devenu l’exemple d’une déchéance autour de laquelle la jeunesse gravite. Sommes-nous passés, au fil de millénaires de civilisations, des grandeurs héroïques aux décadences ordinaires ? C’est sur quoi portera cette conférence.

On considère généralement Funny Games comme un film gênant et violent, par moment vraiment horrible ou carrément insoutenable. Malgré tout, c’est une expérience filmique à tenter, ou plutôt à subir. Une rude expérience affective qui nous souille. Elle nous corrompt, nous rend complice de la torture psychologique et de l’assassinat méthodique d’une famille bourgeoise. Aucune explication n’est donnée pour toute cette hostilité, aucune motivation n’atténue ces actes abjects, aucune justification à cette violence qui s’exprime brutalement. Et le spectateur, impuissant et ne pouvant y échapper, devra également encaisser toutes ces bassesses. On verra que le réalisateur Michael Haneke n’est ni dans l’audace artistique pure ni dans la facilité d’un « racolage » indigne, comme on a pu l’écrire[1]. On verra que les clés pour comprendre ce film, qui dure 1 heure et 44 minutes, se cachent déjà dans ses 3 premières minutes. À travers cet article, notre ambition est de replacer le concept d’impudence au centre de ce film que l’on qualifie un peu trop hâtivement d’ultraviolent, d’obscène et de sadique.

Folie furieuse, folie douce, folie des grandeurs, la folie est partout dans la langue. Mais qu’est-ce que la folie ? Elle n'est pas pour la philosophie un objet de connaissance mais un obstacle à cet effort cognitif. Dans sa thèse, Michel Foucault s’empare de la pensée hégélienne et propose une analyse anthropologique de la folie. Insensiblement, la folie n’est plus une tare mais une fenêtre sur la vérité de l’homme...

Le colloque Grain de folie invite tous les chercheurs à apporter leur « grain de sel » sur cette question pluridisciplinaire...

Plusieurs causes sont à l’origine du déclin de l’enseignement de la littérature – et des disciplines connexes qui s’y rapportent – au sein des départements de lettres et de langues en Algérie. On accuse traditionnellement l’évolution technocratique de cette société du moindre effort où le divertissement meuble le quotidien du plus grand nombre. On parle également des crises socio-économiques qui nous enlisent dans un rapport de consommation effrénée et nous astreignent à une focalisation permanente sur la survie. Enfin, certains théoriciens dénoncent les réseaux sociaux ; véritables armes de contrôle et de manipulation des masses, ils nivelleraient constamment vers le bas. Et si la solution se trouvait du côté de cette même littérature ? Et si la poétique, discipline qui traite de la littérarité, nous permettait de fuir ce chaos, de renouer avec des idéaux et de restaurer une verticalité ?

Entre chasteté, décence, retenue et délicatesse, discrétion, réserve, la pudeur occupe un très vaste spectre d’attitudes et de sentiments. Tous de nature noble. Point de nuances amoindrissantes, ni de circonstances atténuantes et encore moins de considérations réductrices. De toutes parts, un faisceau d’appréciations très louables convergent vers la pudeur. Émanant même de ceux qui ne l’observent pas. Charles Baudelaire le comprenait bien qui écrivait : « Les hommes les moins pudiques aiment la pudeur dans l’objet aimé. » ... Cette quatrième parenthèse s'ouvrira sur toutes les formes de la pudeur.

En ces moments de désintégration des ultimes gravats de la tour de Babel, les Fables de Jean de La Fontaine s’imposeraient certainement comme des textes salvateurs. Méfiant ou blasé des discours des hommes, Jean de la Fontaine a doté le bestiaire de paroles pleines de sagesse et de raison. Nulle cacophonie, aucune profération narcissique, pas la moindre visée trompeuse et manipulatrice, ni de jargon suprémaciste relevant de l’escroquerie et de l’imposture, les animaux de Jean de la Fontaine, sublimes personnages de ses Fables, sont indéniablement pragmatiques, authentiques, laconiques surtout et enseignent de grandes leçons morales.

Un bref aperçu des confinements sporadiques - auxquels sont soumises plusieurs populations de par le monde depuis mars 2020 - supposerait des déséquilibres psycho-sociaux bien plus pernicieux et durables que la conjoncture coronavirale. Pour quelques rares personnes, cette réalité oppressive fut une aubaine : réorganiser son quotidien, apprendre une langue, exceller dans un domaine...

Si l’humour est considéré comme un loisir populaire, voire même trivial, c’est sans doute parce qu’il est souvent spontané, incontrôlable, fortuit. Il est donc déconsidéré sur le plan artistique. Et n’est en aucun cas reconnu comme genre littéraire, tout en usant des mots et de leurs agencements. Cependant, Rabelais, Molière, Voltaire, Diderot, Queneau, et jusqu’au sublissime Frédéric Dard, alias San-Antonio, ont donné les lettres de noblesse à l’humour et à son expression. Ce troisième numéro de la série « Parenthèses » propose justement d'étudier ce rapport entre littérature et humour...

NB : La journée est reportée au dimanche 28 février et se tiendra sur Google Meet.

La chanson a toujours animé la société depuis les temps les plus anciens. Au-delà de la distraction et du divertissement, cet art a depuis des millénaires accompagné les hommes au gré de circonstances diverses, rythmant leurs joies, leurs péripéties et leurs peines ; officialisant ici une conquête, déplorant là-bas un deuil ; les solennités infinies qui en découlent ne manquent guère d’intérêt et confirment à elles seules l’attention grandissante que les chercheurs lui portent. Paradoxalement et malgré son importance capitale, les travaux universitaires algériens s’y rapportant se font rares. Cette journée d’étude vise à exploiter la chanson sur tous les plans, que l’on use de la linguistique, de la sémiologie, de la rhétorique, de la poétique ou de la didactique pour l’appréhender, ces disciplines peuvent aider à la comprendre, à s’en servir pour l’enseignement, ou encore, à y inclure des modalités d’analyse nouvelles au profit de la recherche scientifique.

Le cinéma mondial regorge de scènes contenant une littérarité manifeste, mais également d’adaptations toutes inspirées de la littérature. En prenant en compte la vastitude du paysage cinématographique extraite de l’infinité des productions littéraires, cette journée d’étude vise à exploiter le cinéma dans le processus enseignement/apprentissage, que ce soit dans le champ d’étude de la didactique, des sciences du langage ou de la littérature.

Et si Jules Vallès (1832-1885), Louis-Ferdinand Céline (1894-1961) et Alain Soral (1958-...) partageaient un même profil psychologique et sociologique. C'est ce que cette thèse a tenté de prouver en établissant les conditions de production de l'écrivain moderne engagé auprès du peuple.

Et si la technologie nous acculait nécessairement à la stérilité intellectuelle via ce qu'on appelle "le plagiat" ? Cet article donne une réponse à cette problématique. 

Le problème des idées dans le monde musulman recèle non seulement quantité de diagnostics sur les problèmes majeurs que l'on rencontre dans les sociétés islamiques, mais encore, une méthodologie novatrice axée sur l'analogie transcourant. Cette deuxième conférence permit de revisiter la pensée singulière de Malek Bennabi.

Et si Gustave Flaubert (1821-1880) n'était pas cet écrivain froid, austère et impersonnel que l'on dépeint habituellement à l'université ?... C'est ce que tente d'élucider ce mémoire de fin d'études.

Des attentats du 11 septembres aux dangereuses dérives du système de santé et de la finance mondiale, Salim Laïbi a abordé les échecs du paradigme moderne en faits et en synthèse.